Depois Do Domingo

 Apresentando os personagens principais

Blossom “Bloom” Brosnan

Aos 25 anos, Bloom é a típica mulher moderna com uma lista de metas ambiciosas: encontrar um noivo, nadar nas águas cristalinas do Taiti e — o mais urgente — pedir demissão do emprego que está drenando sua alma. Mas há um pequeno obstáculo: seu chefe. Bloom é espirituosa, determinada e dona de uma língua afiada. Ela é o tipo de personagem que você quer como melhor amiga e que provavelmente mandaria um meme sarcástico no meio de uma reunião tensa.

Cillian McCarthy

CEO mais jovem da história da Irlanda, Cillian é arrogante, controlador e… incrivelmente irresistível. Ele é o tipo de chefe que transforma qualquer ambiente em um campo de batalha emocional. Para ele, perder não é uma opção — nem mesmo quando se trata de funcionários que ousam escapar de sua órbita. Mas por trás da fachada de CEO narcisista, há um homem com camadas, traumas e um coração que, eventualmente, derrete (ainda que relutantemente).

 A trama: de e-mails ácidos a suspiros apaixonados

“PS: Eu Odeio o Meu Chefe” é um prato cheio para quem ama o trope enemies to lovers. Bloom e Cillian vivem em constante embate, trocando farpas, olhares fulminantes e mensagens que beiram o insulto profissional. Mas como todo bom clichê que a gente ama, a tensão entre eles começa a mudar de tom. O que era ódio vira desejo, e o que era guerra vira… bem, uma guerra com beijos roubados e confissões inesperadas.

A cereja do bolo? Bloom tem uma amiga virtual com quem desabafa sobre o chefe insuportável — e adivinha só quem é essa amiga misteriosa? Sim, Cillian. O plot twist é digno de novela das nove, e o leitor acompanha tudo com aquele sorriso cúmplice no rosto.

 Humor, drama e um toque de caos

O livro é recheado de momentos hilários, como o BFF bêbado que vira motorista (sem nenhuma utilidade real para a trama, mas que rende boas risadas) e diálogos que parecem ter saído direto de um grupo de WhatsApp entre amigas. Há também cenas que poderiam ter sido mais desenvolvidas — como a relação de Bloom com a irmã ou o passado de Cillian com a mãe — mas nada que tire o brilho da leitura leve e envolvente.

 Pontos que dividem opiniões

Nem tudo são flores no jardim corporativo de Bloom e Cillian. Algumas leitoras sentiram que o desenvolvimento do casal foi apressado, com cenas importantes puladas ou resolvidas de forma abrupta. O epílogo, por exemplo, termina no meio de uma cena hot com uma revelação bombástica: gravidez! Um final que deixou algumas fãs com cara de “ué?” e outras gritando “eu preciso de uma continuação!”.

 Por que ler “PS: Eu Odeio o Meu Chefe”?

• Se você ama um romance cão e gato com diálogos afiados.
• Se está procurando uma leitura rápida, divertida e com aquele toque de drama que aquece o coração.
• Se você já teve vontade de jogar café no chefe (mas optou por um e-mail passivo-agressivo).
• Se adora personagens com química explosiva e reviravoltas dignas de fanfic.

 Considerações finais

“PS: Eu Odeio o Meu Chefe” é um romance contemporâneo que mistura comédia, tensão sexual e um toque de drama familiar. Ideal para quem busca um livro leve, com personagens carismáticos e uma trama que, apesar de alguns tropeços, entrega o que promete: entretenimento puro. A escrita de Aloisia Kr é fluida, divertida e cheia de personalidade — e mesmo com algumas pontas soltas, o livro conquista pelo carisma dos protagonistas e pelas situações absurdamente deliciosas que eles enfrentam.

Se você está em busca de um romance enemies to lovers, com CEO e secretária, casamento por conveniência e aquele toque de “me odeia ou me deseja?”, esse livro é pra você.

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Christopher Ford, ex-fuzileiro naval dos Estados Unidos, retorna da guerra como um homem fraturado. Sua vida é marcada por episódios de estresse pós-traumático (TEPT), surtos de raiva, culpa e isolamento. A residência Ford — uma mansão sombria onde ele se tranca com seus fantasmas — torna-se uma metáfora do próprio estado emocional de Chris: imponente por fora, desmoronada por dentro.

Do outro lado, temos Eliza Fitz. Ex-bailarina, mãe solteira, órfã recente da avó que era seu único apoio emocional. Diante de dívidas e da responsabilidade de cuidar da pequena Aelin, sua filha de cinco anos, Eliza é forçada a decisões duras para sobreviver. Seu corpo, outrora moldado para a arte e a graça, agora carrega o peso da exaustão e do julgamento social.

O encontro entre os dois acontece de maneira inesperada — e estranha. Chris precisa simular um atendimento psicológico para evitar uma internação compulsória, e Eliza, por conta de uma dívida com a amiga que a acolheu, se vê envolvida nessa encenação. Dias depois, ele a contrata como diarista em sua casa. O acordo é simples: ela cuida da casa, cuida do silêncio e não faz perguntas.

 A convivência: um palco silencioso de reconstrução

O que começa como um vínculo estritamente funcional se transforma, pouco a pouco, em algo mais humano. Brenda Gomes constrói com precisão e paciência o crescimento dessa relação. Chris é rígido, metódico e assombrado pelos próprios impulsos. Eliza é cautelosa, atenta e resistente. Os dois circulam um pelo outro com a delicadeza de quem carrega cacos de vidro no bolso.

A partir do cotidiano — o cheiro do café, o som do aspirador, as roupas passadas, os olhos que se desviam e depois se encontram — nasce um tipo de intimidade que não depende de toque, mas de presença. A autora não apressa nada. Ela permite que a convivência traga à tona memórias, medos, vergonhas, e que a confiança surja do respeito mútuo.

A presença de Aelin adiciona leveza e doçura à trama. A menina quebra barreiras que o adulto não consegue, invade a casa com sua risada infantil, suas perguntas inocentes, e desarma Chris com a naturalidade de quem ainda não aprendeu a temer o mundo. Ela também revela novas camadas de Eliza — a mãe firme, a mulher amorosa, a bailarina adormecida que ainda habita seus gestos.

 O romance: mais que amor, é sobrevivência

Ao longo do livro, o que se desenvolve entre Chris e Eliza vai além de uma atração física ou emocional. É uma ligação construída na partilha da dor, no respeito às fragilidades do outro, e na coragem de permanecer. A autora trabalha o romance como um processo de reconhecimento: reconhecer no outro um espelho de sua própria luta. Não há idealizações, apenas duas pessoas danificadas tentando existir — e, quem sabe, viver um pouco mais.

O título não poderia ser mais simbólico: Dançando em Ruínas fala da beleza que ainda pode florescer em meio aos destroços. A dança, que moldou Eliza por dentro, mesmo que esquecida, ainda guia seus movimentos, seu modo de estar no mundo. Chris, por sua vez, vai aos poucos permitindo-se sentir. Não há um momento exato em que o amor acontece — ele se insinua, se instala, se firma — como tudo no livro: aos poucos, com dor, com beleza.

 Escrita e ambientação

Brenda Gomes tem uma escrita sensível e imersiva. A narrativa é em terceira pessoa, mas permite mergulhos profundos na mente e nas emoções dos protagonistas. O ritmo é propositalmente contido — não lento, mas cuidadoso. O foco está nos detalhes: o barulho dos passos no piso de madeira, o cheiro das lembranças, a tensão de uma mão que quase toca outra.

O cenário, majoritariamente contido na Residência Ford, funciona como um personagem: uma casa marcada por sombras, que pouco a pouco vai sendo preenchida com luz, risos, movimento — até mesmo dança. Os ambientes internos reforçam a introspecção da narrativa, mas não a tornam claustrofóbica. Ao contrário, intensificam a intimidade do que se constrói ali dentro.

 Temas tratados

• Transtorno de estresse pós-traumático (TEPT)
• Maternidade solo e vulnerabilidade feminina
• Superação e reconstrução emocional
• A força da arte como memória e linguagem
• Relacionamentos como espaço de cura, não de salvação

 Conclusão

Dançando em Ruínas é um romance sobre silêncio, dor e esperança. Sobre encontros que não salvam, mas sustentam. Sobre amor que respeita limites. Sobre corpos que aprenderam a se defender e, aos poucos, reaprendem a se entregar. É uma história que toca fundo — porque fala de coisas que não são ditas, mas sentidas.

Brenda Gomes entrega, aqui, um romance maduro e tocante, daqueles que permanecem ecoando por dias na mente e no peito do leitor.

Classificação:⭐⭐⭐⭐⭐  (5/5)

A F. Locks não economiza na intensidade e nos dramas familiares e amorosos, tudo isso com a adrenalina do mundo dos MCs (Motorcycle Clubs) como pano de fundo.

Se você curte um romance com uma pegada mais dark, cheio de reviravoltas, personagens complexos (e às vezes meio doidos, vamos combinar) e aquela sensação de “odeio te amar”, pode adicionar “Nomad” na sua lista pra ontem! Só prepara o coração (e talvez um chá de camomila para os momentos de tensão!).

E aí, já leu? Ficou curioso? Conta pra gente nos comentários!

Nota: ⭐⭐⭐⭐⭐🏍️

Antes de mergulharmos nos benefícios, vamos entender o que é esse tal de Ácido Hialurônico. Ele é uma substância naturalmente produzida pelo nosso corpo, presente em diversas partes, como pele, articulações e olhos. Sua principal função? Manter tudo hidratado e lubrificado. Pense nele como uma esponja gigante que consegue reter até 1000 vezes o seu peso em água! Incrível, né? Com o tempo, a produção natural dessa substância diminui, e é aí que a gente entra em ação para dar uma forcinha.

Ácido Hialurônico no Cabelo: Diga Adeus aos Fios Ressecados!

Quem diria que o ácido hialurônico também seria um aliado poderoso para os nossos cabelos? Pois é, ele é! Se você sofre com fios ressecados, opacos, com frizz ou pontas duplas, prepare-se para uma boa notícia. O ácido hialurônico age como um ímã de hidratação, preenchendo a fibra capilar e selando as cutículas. O resultado? Cabelos mais hidratados, macios, brilhantes e com menos frizz. Ele também ajuda a fortalecer os fios, prevenindo a quebra e promovendo um aspecto mais saudável. É como dar um banho de juventude nos seus cabelos!

Beatriz é apresentada como uma personagem determinada e resiliente. Após receber uma proposta misteriosa para participar de uma espécie de experiência secreta em outro país, ela aceita o desafio sem saber ao certo no que está se metendo. É nesse novo universo que ela conhece Adam, o famoso e enigmático líder da banda. A relação entre os dois é marcada por conflitos intensos, muitas vezes emocionais, e momentos de grande vulnerabilidade.

Adam Scott é um personagem complexo. Por trás da fama, ele carrega traumas profundos, um temperamento explosivo e uma armadura emocional difícil de atravessar. Ao longo do livro, vamos descobrindo suas camadas: da arrogância à fragilidade, da raiva à paixão. Um dos trechos que melhor traduz essa dualidade é:

“Eu não sou o tipo de cara que você deveria amar, Beatriz. Mas, mesmo assim, você está aqui. E isso… isso me quebra.”

Além de Adam, outros membros da banda The Cube ganham destaque e enriquecem a história. Ollie Scott, guitarrista e irmão de Adam, é intenso e muitas vezes inconsequente, enquanto James Scott, o baterista, traz equilíbrio com seu jeito calmo e gentil. A relação entre os irmãos é repleta de tensões não resolvidas, que revelam dramas familiares e mágoas do passado, reforçando o tom emocional da trama.

A escrita de Diana Burin é fluida, visceral e cheia de emoção. Ela consegue transportar o leitor para dentro da cabeça dos personagens com descrições sensíveis e diálogos marcantes. Uma leitora comenta:

“A escrita da Diana é maravilhosa e nos envolve já nos primeiros capítulos. A gente começa a ler e não consegue parar até acabar.”

O livro também explora de forma sensível temas como saúde mental, dependência emocional, traumas familiares e a pressão da fama. Beatriz, ao se envolver com Adam e o universo da banda, não apenas enfrenta obstáculos externos, mas é forçada a mergulhar em si mesma e confrontar seus próprios limites e desejos.

Conclusão

“The Cube: As Faces de Adam” é mais do que uma história de amor: é uma jornada emocional intensa, com personagens bem construídos e uma narrativa que prende do início ao fim. Diana Burin acerta ao misturar o glamour da fama com a realidade crua das dores pessoais. Beatriz e Adam são personagens que marcam e deixam o leitor torcendo por sua redenção.

Para quem gosta de romances contemporâneos com pegada emocional, personagens problemáticos mas apaixonantes, e uma escrita envolvente, este livro é um prato cheio. E com o primeiro volume entregando tanta carga emocional, só resta uma certeza: queremos mais dos bastidores de The Cube.